Kave Gallery
Artystyczny dialog między sztuką a dziedzictwem w Musée National Picasso-Paris
W nowej odsłonie Kave Gallery prezentujemy prace artystów takich jak Piro, Sacrée Frangine, Szymon Keller i Terre Brute, sfotografowane w kultowym Musée National Picasso-Paris. Ich cztery spojrzenia, sfotografowane w tej ikonicznej przestrzeni, celebrują to dziedzictwo, splatając się w wizualny poemat o Morzu Śródziemnym.


Terre Brute
Terre Brute tworzy rzeźby inspirowane organicznymi i płynnymi formami natury, łącząc abstrakcję z biomorfizmem.


Jej prace przekazują ruch i zatrzymują krajobrazy w transformacji, takie jak wzgórza lub fale morskie. Poprzez swoje rzeźby odzwierciedla związek między człowiekiem a środowiskiem, tworząc harmonię i jedność.


Szymon Keller
Szymon jest projektantem urodzonym na Pomorzu, którego praca opiera się na pamięci, migracji i dialogu międzykulturowym.


Ukończył sztuki piękne, a jego kariera łączy projektowanie wnętrz z kolekcjonerstwem. Jego twórczość czerpie z obserwacji środowiska i głębokiego związku z naturą. Światło Morza Śródziemnego, krajobrazy jego ojczyzny i architektura Barcelony współistnieją w jego studio, gdzie tworzy dzieła, które uchwycą ulotne chwile. Pracuje głównie z żywicą, pozwalając czynnikom takim jak światło, temperatura i wilgotność pozostawić swój ślad na każdym obiekcie, czyniąc go materialnym świadectwem czasu i miejsca.


Sacrée Frangine
Sacrée Frangine to francuski duet kreatywny utworzony przez dyrektorki artystyczne i ilustratorki, Célia Amroune i Aline Kpade.


Połączone przyjaźnią z dzieciństwa oraz pasją do projektowania graficznego i koloru, postanowiły połączyć swoje talenty we wspólnych projektach, dając początek oryginalnej propozycji artystycznej. Ich praca inspirowana jest portretami, naturą i kobiecością, eksplorując piękno codzienności. Poprzez minimalistyczne kompozycje, które stawiają na harmonię kształtów i kolorów, łączą figurację i abstrakcję, tworząc świetlisty i estetyczny wszechświat, który mówi o akceptacji, połączeniu i wewnętrznej sile.


Piro
Prace Piro powstają w oparciu o podróże i zmieniające się krajobrazy, ale także z codziennej rutyny.


Jego proces twórczy dostosowuje się do środowiska, w którym pracuje, zwłaszcza kontrastu między klimatem i światłem Morza Śródziemnego a energią Madrytu.
Jego prace składają się z warstw, które przywołują upływ czasu i jego własne doświadczenia. Chociaż zaczynał od murali na ulicach swojego rodzinnego miasta, ta początkowa siła pozostaje w jego obecnej pracy.
