Here to Stay
Niektóre rzeczy po prostu chcemy zatrzymać na całe życie.
Kampania ta powstała jako sposób na ukształtowanie naszego sposobu pojmowania domu.
Chcieliśmy Ci powiedzieć, że dom to nie miejsce, w którym tylko przebywasz, ale miejsce, w którym chcesz zostać. Ponieważ właśnie tam czujemy się dobrze, bezpiecznie i swobodnie. W domu możemy być sobą. I nie dzieje się to od razu, ani przypadkiem. Dom buduje się z czasem, poprzez więzi, doświadczenia i przedmioty, które pozostają.
Kampania skupia się na tej trwałości. W zmieniającym się świecie, w którym niemal wszystko jest szybko wymieniane, wolimy rozmawiać o tym, co trwa. Co pozostaje. O meblach i przedmiotach, które nam towarzyszą, które zmieniają się wraz z nami, które nas reprezentują, które opowiadają naszą historię i ostatecznie dają nam poczucie przynależności.
Dzięki ikonicznej, onirycznej reżyserii wizualnej i metaforycznemu podejściu pokazujemy, że dom nie jest stałą konstrukcją, ale raczej sumą elementów, które odczuwamy jako nasze. Nie ze względu na formę, ale ze względu na znaczenie. Nie ze względu na cenę, ale ze względu na to, co dla nas znaczą i co reprezentują.
Pokazując, co zanika, a co pozostaje, kampania podkreśla, co tak naprawdę stanowi dom: to, co nie „przemija z wiatrem”. Alegoria przemijających trendów, szybko zmieniających się mebli i globalnej homogenizacji.
Cele kampanii
Fakt, iż przedmioty latały, nie był tylko metaforą: była to decyzja techniczna. Za tym spotem kryje się precyzyjna i złożona produkcja, zaprojektowana tak, aby uchwycić to, co pozostaje. I to, co nie.
Chcieliśmy, aby każda decyzja odzwierciedlała to, kim jesteśmy. Dlatego wybraliśmy lokalizację związaną z naszymi korzeniami: pole pszenicy w l'Ametlla del Vallès, które w latach 1937–1938 było lotniskiem wojennym wykorzystywanym przez rząd republikański. Krajobraz pełen wspomnień, gdzie można opowiedzieć o tym, co trwa.
Wizerunek głównej bohaterki idealnie wpisuje się w naszą śródziemnomorską wyobraźnię. Jej rola wymagała czegoś więcej niż tylko aktorstwa: dzięki umiejętnościom tanecznym mogła poruszać się z łatwością, niemal jakby unosiła się w stanie nieważkości. Sposób na ożywienie języka wizualnego, który wyobrażaliśmy sobie od samego początku.
Aby ożywić tę metaforę, obiekty zawieszono w powietrzu na kilku konstrukcjach typu truss, podwieszonych do trzech dźwigów, które później zniknęły w trakcie postprodukcji. Sceny zostały nakręcone przy użyciu kamery poruszającej się na platformach, stosując ujęcia travelling oraz ujęcia z lotu ptaka przy użyciu drona. Postprodukcja i efekty wizualne pozwoliły usunąć wszystkie elementy techniczne i dokończyć budowę tej eleganckiej, zawieszonej atmosfery wizualnej. Mały biały domek widoczny w tle został w całości wygenerowany w technologii 3D.
Kolejnym kluczowym momentem filmowania był dom naszego bohatera. Spot został nakręcony w dwóch różnych miejscach: na zewnątrz i wewnątrz budynku. Na zewnątrz zbudowaliśmy improwizowaną scenografię: mały domek z wyjściem na pole, z dwiema ścianami skierowanymi pod kątem prostym, które umożliwiały bezpośredni dostęp do pola pszenicy. Do scen wewnątrz domu szukaliśmy prawdziwego domu, którego struktura i układ były jak najbardziej zbliżone do fikcyjnego planu zdjęciowego, co zapewniało wizualną ciągłość między obiema przestrzeniami.