Here to Stay
Sans savoir pourquoi, on aimerait que certaines choses nous accompagnent toute notre vie.
Dans un monde où prévalent le changement permanent et la rapidité, Kave Home est convaincu qu’un véritable foyer se construit petit à petit, à partir des relations et des expériences qu’on y partage. C’est pourquoi nous concevons des objets et des meubles pensés pour vous accompagner tout au long de votre vie et pour devenir, au fil du temps, une partie de vous-même.
Cette campagne vise à concrétiser notre manière d’envisager le foyer.
Nous voulons partager l’idée qu’un foyer n’est pas un simple lieu de passage, mais un endroit où on prend plaisir à rester, car on s’y sent bien, en sécurité et à l’aise. C’est un endroit où on peut être soi-même. Ce n’est pas immédiat, et ça ne se produit pas par hasard. Un foyer se construit avec le temps, par l’intermédiaire des liens, des expériences et des objets qui demeurent.
La campagne met l’accent sur cette pérennité. Dans un monde changeant, où tout est remplacé si vite, nous choisissons de parler de ce qui dure, de ce qui persiste, des meubles et des objets qui nous accompagnent, qui évoluent avec nous, qui nous ressemblent, qui racontent notre histoire et qui, finalement, nous font sentir chez nous.
Avec une direction visuelle emblématique, onirique et une approche métaphorique, nous montrons que les intérieurs ne sont pas des structures figées, mais la somme d’éléments que nous percevons comme étant les nôtres, non pas pour leur forme, mais pour leur signification. Pas en raison de ce qu’ils coûtent, mais pour ce qu’ils racontent et ce qu’ils représentent pour nous.
En soulignant ce qui disparaît et ce qui reste, la campagne met en valeur ce qui nous permet de vraiment construire un foyer : ce que le vent n’emporte pas. Une allégorie qui s’oppose aux tendances éphémères, au fast furniture et à l’uniformisation mondiale.
Les dessous de la campagne
Faire voler des objets n’est pas seulement une métaphore, c’est une décision technique. Ce spot est le fruit d’une production complexe qui a été pensée pour capturer ce qui dure et ce qui ne dure pas.
Nous voulions que chaque décision soit une expression de notre identité. C’est la raison pour laquelle nous avons choisi un lieu en relation avec nos origines : un champ de blé situé à Ametlla del Vallès, utilisé comme aérodrome militaire par le gouvernement républicain entre 1937 et 1938. Il s’agit d’un paysage chargé de souvenirs où l’on peut évoquer ce qui perdure.
L’image de la protagoniste correspond à notre imaginaire méditerranéen. Plus qu’un rôle d’interprétation, sa formation en danse lui a permis d’exprimer une légèreté de mouvement, donnant l’impression qu’elle défie les lois de la gravité. Une façon de concrétiser l’idée du langage visuel que nous avions imaginé dès le début.
Pour donner vie à la métaphore, les objets flottent grâce à des structures en treillis suspendues à trois grues, qui ont ensuite été effacées en postproduction. Les séquences ont été réalisées à l’aide d’une caméra montée sur des plateformes mobiles, de travellings et de prises de vue aériennes par drone. La postproduction et les effets visuels ont permis d’éliminer tous les éléments techniques et de finaliser la construction de cette atmosphère visuelle, élégante et suspendue. La petite maison blanche qui apparaît dans le dernier plan a été entièrement générée en 3D.
La maison de notre personnage a été un autre moment clé du tournage. Le spot a été filmé dans deux lieux différents : un en extérieur et l’autre en intérieur. Pour l’extérieur, nous avons construit un décor spécifique : une petite maison ouverte sur la campagne, avec deux murs à angle droit, ce qui permettait de sortir directement dans le champ de blé. Pour les scènes en intérieur, nous avons cherché une maison réelle dont la structure et la distribution étaient semblables à celles du décor fictif, assurant ainsi la cohérence visuelle entre les deux espaces.